从明初的浙派、明中期的吴门画派，到明代后期的松江派、明末清初的武林画派、金陵画派，再到清代的安徽画派、扬州画派、海上画派……明清画坛名家之重、门户之从可见一斑。
汹涌新闻得悉，1月15日，由重庆我国三峡博物馆、天津博物馆主办的“百川归海——天津博物收藏明清书画展”将在重庆我国三峡博物馆开幕展出。天津博物收藏我国古代绘画著作极为丰厚，尤以明清时期著作为大宗，简直包含其时各首要画派、画家著作。
此次展览依托天津博物馆收藏优势，从明清纷繁杂乱的绘画门户下手，整理各门户的艺术特征，以及分属不同门户的画家集体，选取“浙派”、“吴门”、“松江”、“安徽”、“扬州”、“海上”等十一个画派著作进行展现。展览在论述绘画开展演化的历史进程的一起，也勾勒出明清我国绘画的整体相貌。
清 恽寿平 山水花卉册
据重庆我国三峡博物馆揭露的材料介绍，此前博物馆也举行过一系列书画展，包含“溪山清赏”系列展览、“扬州八怪书画展”、“食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展”以及张大千、徐悲鸿、傅抱石等20世纪的名家个展。此次展览以绘画门户为论题，在重庆我国三峡博物馆已展出的许多书画展中尚属初次。
“百川归海——天津博物收藏明清书画展”依托天津收藏资源优势，从明清纷繁杂乱的绘画门户下手，整理各门户的艺术特征，以及分属不同门户的画家集体，选取以戴进、沈周、董其昌、蓝瑛、龚贤、萧云从、王时敏、王翚、恽寿平、金农、虚谷等所代表的“浙派”、“吴门”、“松江”、“武林”、“金陵”、“安徽”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“海上”等十一个画派著作进行展现。观众能从明晰的头绪中理清我国绘画的开展轨道、师承联系以及门户之间的风格差异，从另一个旁边面了解我国绘画的艺术精华。
其间“浙派”因创始人戴进原籍浙江而得名，在明代早、中期的画坛中占有重要位置。绘画传统上，“浙派”主宗南宋“院体”绘画风格，并开展了其微弱的一面，翰墨粗豪，运笔迅疾，画面赋有运动感。体裁上山水、人物、花鸟各画科兼备，特别注重人物画创造，著作充溢了尘俗兴趣。
明 戴进 雪岩栈道图轴
明代中期，地处江南的姑苏区域经济繁荣、工商业开展，推动了文明艺术的兴旺发达。以沈周、文徵明为首的“吴门画派”在此布景下兴起。其绘画接受宋、元文人画衣钵，尤以“元四家”为宗，讲究翰墨情味与方式美，寻求绘画对“士气”和“逸品”的体现。著作中对文人闲适日子等体裁的创造在画史上颇具特征。这一画派对明代画坛影响达百余年，名家辈出，喧赫一时。
明 沈周 陆母祝寿图轴
明代后期的画坛以董其昌为代表的“华亭派”影响最大，一起以赵左为首的“苏松派”和沈士充为首的“云间派”，都以仿古为尚，注重翰墨韵致，因而三人原籍均属松江府，故总称“松江派”。其绘画以山水为主，画风取法宋、元诸家，注重墨韵的体现，文人画特征杰出。主将董其昌的绘画实践及其提出的绘画“南北宗”论和一系列文人画理论对清代我国绘画影响深远。
明 董其昌 疏林远岫图轴
明末清初之际，以蓝瑛为代表的杭州区域画家因杭州别称武林，而被称为“武林派”。绘画体裁以山水为主，其宗主蓝瑛绘画遍师宋元诸家，力追古法，一起又能融汇贯通，形成了功力深沉又丰厚多变的相貌。著作构图层叠，空间杂乱，造型精确，笔触松动。其自成一格的画风在其时追随者很多，且对明末清初的绘画具有较大影响。
明 蓝瑛 仿北苑茅亭叙旧图轴
南京古称金陵，明代为陪都，地处江南，经济繁荣，人文荟萃。明末清初，在这一区域生动着一批画家，他们画风、师承各异，但其著作多描绘金陵一带的天然风光，又遍及注重对物象的描写和再现，突破了沿袭前人的方式，探究本身的绘画风格。其附近的艺术情味和审美指向，使他们的著作中体现出共同的地域性特征，画史中将其称为“金陵画派”。
清 龚贤 高岗茅屋图轴
清代初期，安徽区域生动着一批优异的画家，其画风清峻苍莽，境地冷逸，多体现出明末遗民的时令，具有必定的地域风格，称为“安徽画派”。其绘画体裁上以山水为主，风格并不局限于临仿古人，而是以文人画的翰墨技法和笔触墨韵描绘安徽区域，特别黄山一带的绚丽风光，其笔下的山水方式奇巧又不失天然生动，成为其时画坛的一抹亮色。
清 萧云从 雪峰叙旧图轴
清代初期的“娄东派”是由王时敏创迹，至王原祁始盛的绘画门户，因主将家园太仓在娄江之东而得名。其绘画以山水为主，寻求对元代诸家及明代董其昌等人著作程式的摹仿、学习和组合，画面往往充溢笼统和符号化的要素，绘画技法上则愈加注重对翰墨的锻炼。作为其时文人画的正宗，“娄东派”从学者很多，简直独霸其时画坛，影响有清一代。
清 王时敏 仿待诏竹茄图轴
“虞山画派”为清代画坛“四王”中技法较为全面的王翚所创，因王翚家园常熟的虞山而得名。其绘画体裁以山水为主，注重摹古，师法宋元诸家，且能兼容并蓄。绘画风格上既有工作画家的工能，又具文人画家的秀逸，形成了共同的老少皆宜的画格，具有很多的追随者，画风一向影响到清代晚期。
清 王翚 仿巨然楚山欲雨图轴
“常州画派”为“清初六家”的恽寿平所创。我国花卉画阅历一千余年开展，至清代初期呈现出较为多样的相貌。常州人恽寿平选用直接以颜色造型的没古法绘花卉，并注重对景写生，着重形准，其笔下花卉集天然生动的形象与清逸秀雅的气韵于一身，具有共同明显的艺术形象。恽寿平绘画风格追随者很多，清代中期即呈现出“及武进恽寿平出，凡写生家俱止步矣。今天不管江南江北，莫不家南田而户正叔”的现象，“遂有常州派之目”。
清 恽寿平 山水花卉册
清代中期，扬州以漕运、盐业之利成为富贵的商业都市，文艺得以空前开展。此刻生动在这一区域的一批工作画家被称为“扬州画派”。他们身世各异，或为下野官僚、失落文人，或为工作画师，但在绘画体现上都具有注重日子感触，张扬艺术特性和寻求立异的艺术成果。其著作大多选用纵笔适意的画风，描绘新式的商人和市民阶级所脍炙人口的各类体裁，并赋予激烈的片面爱情颜色，与其时画坛的摹古正宗相背，故又有“扬州八怪”之说。艺术上对后世水墨适意画的开展起到了积极作用。
清 金农佛像图轴
“海上画派”为晚清时期的最终一个画派。1840年鸦片战争后，上海开埠为对外通商口岸，并敏捷成为我国最为重要的经济、文明中心。文明消费的旺盛使各地画家纷繁聚集于此，上海成为晚清画坛重镇，麇集于此地的画家集体有“海上画派”之称。以赵之谦、任熊、任薰、任颐、吴昌硕等为代表的“海派”诸家习惯新式市民阶级的审美兴趣，以熟练的绘画技法、明媚的颜色和精确的造型绘浅显的体裁，决心求进，斗胆改造，创造出新鲜生动的绘画风格。
清 虚谷 佛手图轴
据悉此次展览将于重庆我国三峡博物馆四楼D展厅展出，展期位2020年1月15日至2020年4月12日。
