新我国建立70周年之际，地处上海姑苏河滨的苏宁艺术馆以“中华颂”为题从保藏历代名家书画中遴选了二百件展出，展览从南宋陈容的《戏珠龙图》为始直至1977年张大壮、张桂铭协作著作《韶山小景》终，展现我国艺术与年代的联系。
97岁的陈佩秋和85岁的志愿军老战士徐念奎到会并发动开幕典礼。汹涌新闻得悉，“中华颂”也是苏宁艺术馆开馆以来的第二个大展。
展览现场
苏宁艺术馆坐落普陀区姑苏河滨一栋五层楼的仿欧式建筑中，“中华颂——保藏历代名家书画展”坐落展馆的三四五层，展线自五层往下，以“笔精墨妙展千里”、”纵览寰宇汇百川”、“一笔染就万山红”三大主题铺陈。
“笔精墨妙展千里”以明清绘画为主展现“吴门画派”、“松江画派”、“清初四王”、“扬州画派”直至海派萌发的艺术开展前史。
”纵览寰宇汇百川”以吴昌硕敞开，将近代中西文明交汇在我国书画艺术中展现。“一笔染就万山红”则聚集1949年新我国建立后，社会主义现代化建造一日千里，传统我国画也随之开展出内容新、方法新的“新国画”。
南宋 陈容《戏珠龙图》
以保藏整理明清我国美术史
在“笔精墨妙展千里“部分最吸引人的无疑是南宋画家陈容的《戏珠龙图》，这也是苏宁艺术馆的镇馆之宝之一。
这件著作在2015春拍中以3450万元成交，该件著作虽无款印，但曾被我国书画判定家张珩保藏，他在后面的题跋中提到这幅画与现藏于美国波士顿博物馆的陈容《九龙图》共同，以为这幅著作出自陈容。
南宋 陈容《戏珠龙图》（部分）
后来这幅画为王季迁保藏，他在画里画外钤了近十方鉴藏印，显出其对这幅画的喜欢。
此幅《戏珠龙图》望文生义描绘的是双龙戏珠的场景，这件著作以水墨烘托法写云气，墨气苍厚，给人浪涛汹涌，风云激荡的动态感。细看戏珠的双龙，腾空回旋扭转，目聚神珠，玄秘似不行测。
元 盛懋《渔樵问答图》
展览展签还标示了另两件元代著作，分别为盛懋的《渔樵问答图》和吴镇的《竹石图》，这两件著作从旁边面表达了宋元绘画习尚的改变，文人画家隐逸豹隐、以山水和花鸟为主题，并在笔墨中参加了书法与文学的元素，这对明代文人画产生了重要的影响。
展览现场沈周著作的展墙上，列出文徵明的宗族谱系图
尔后“吴门画派”沈周、文徵明（及其后人）、“松江画派”董其昌、“清初四王”等全部上台。布展中还特意将“吴门画派”沈周、文徵明等的传承联系列出，让观众可以将人物联系和著作对照观看。
明 文嘉《庐陵百景书画册》
明清山水画前史和图式此处不再赘述，但展览中一件清代王翬《康熙南巡图》的稿本可让观众一瞥“巨著的诞生”。
《康熙南巡图》（共十二卷，总长213米）是王翬、杨晋等于1691到1693年创造的宫殿绘画著作。展现了康熙第2次南巡从脱离京师到沿途所经过的山川城池、名胜古迹等。除了描绘康熙的南巡的浩荡外，也从旁边面反映了其时的社会日子。
清 王翬《康熙南巡图稿本》（部分）
《康熙南巡图》在制作前，先由王翬执笔画了草图12卷，呈康熙过目。草图为纸本淡设色，内容与正本大致相仿，小有差异，尺度比正本略小些。陈祖范《王耕烟先生墓表》记叙王翬在绘画过程中的动作：“当绘《南巡图》也，全国高才高手，成集都中，和墨濡毫，铺绢素，相顾缩，莫敢笔。惟觇侯王先生发口。先生曳草衣，占上座，瞪目凝思，好久，乃授以意匠”。可见全图构思规划和树石的制作当出自王翬之手，人物、动物、房屋等则由杨晋和其他画家合绘。
苏宁艺术馆所藏稿本为第二卷，描绘应为“平原-济南”一段，稿本画面以白描勾勒的方法写成，部分树木有赭石烘托。画面绘亭台楼阁、人声鼎沸，中段为皇帝的仪仗，旗帜漫天、应风而动。
清 王翬《康熙南巡图稿本》(细部)
细看稿本，可见深浅两种墨色，由此大略可以猜想，王翬应先以淡墨勾草图，在以深墨确认，还在旗帜边做了一些标示。
展览的这一部分一起展出了“清初四僧”“金陵画派”“扬州画派”的著作，其间可以大致勾勒出从文人画、“南北宗”到世俗化、商业化的演化。
清 华喦《闲日年光光阴册》十二开之一
笔墨当随年代，画作铺开新日子
19世纪的上海和广州由于开埠较早，首先成为了中西文明的交融点，由此出现了“海上画派”和溶中西技法为一体的“岭南画派”。于此一起，侧重传统的北方产生了“京津画派”。到了20世纪初，我国艺术家开端赴海外求艺，在传统中沿用中融入了西方的技法。到了新我国建立后，艺术家们受年代的感化，纷繁以社会建造和新日子等为体裁进行创造，将满腔热情融入笔墨，讴歌新年代。其间“新金陵画派”的改变尤为显着。
关山月《敦煌写生》之一
“新金陵画派”的代表人物傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙的著作展览中均有出现，不同与其他画家，他们的著作在叙述近代中西绘画交融的“纵览寰宇汇百川“和新我国建立后表达新年代的“一笔染就万山红”出现出不同相貌。
傅抱石，《风雨归舟》，1944
曾留学日本的傅抱石，1944年的著作《风雨归舟》以其拿手的山水画笔墨和用水技法表达风雨的状况，到了1962年他与亚明（1939年参与新四军，1943年参加我国共产党，建议“我国画有规则无定法”）协作的《攀爬》便是一派新日子的局面，除了劳动公民外，画面远处的高楼和近处的彩虹无不体现出对祖国的未来充满希望。
傅抱石、亚明，《攀爬》，1962
在“新金陵画派”中，钱松嵒的改变最为明显，他早年在父亲的私塾就读，对书法、绘画逐步产生了爱好，打下国学方面的根底，并学习国画传统技法。在无锡江苏省立高级第三师范学校学习期间，他受教于书画家胡汀鹭，首要研习沈周、唐寅、石涛等人的画法，还学习透视、颜色、解剖、光影等西画技法。这在新学与旧学交错的年代让钱松喦形成了自己的绘画特征。
钱松嵒，《治经图》，1947
1947年钱松嵒所作的《治经图》还交融有唐寅、华嵒的风格，但到了新我国建立后，他的《天安门颂》《万里长城》，则是另一个面貌。
钱松嵒，《天安门颂》
可见，其时如火如荼日子的艺术款式逐渐成为干流。画家们开端在传统笔墨中融入新的风格。“艺术需求现实主义，闲情逸致的山水画，虽然它在前史上有极高的成果，但它不行能对公民起教育效果，并也无其他积极效果”，这种观念的倡议下，画家们走在了以反映现实日子为主的道路上，绘画体裁从江南转向了塞外，由太湖扩展到了大江南北的祖国山河。在笔墨中江南的细腻和笔墨的精美又揉进了北地的雄壮。电线杆、烟囱、公路、水库、厂矿等许多曩昔被以为不入画的内容，成为了可以见证年代开展的体现。也回答了“山水画怎样反映年代精神”。
宋文治 《万山红遍》
除了“新金陵画派”外，赖少其、应野平、石鲁、费新我、叶浅予等的著作都提醒了“笔墨当随年代”。
李可染，《桂林山水》，1959
“中华颂”是苏宁艺术馆的第二个大展，也是苏宁艺术馆开馆大展“博古观今 笔墨承绪”的连续，两个展览都是经过保藏著作体系整理我国古代绘画史，传达古代、近现代优异的水墨文明，在“中华颂”展览举行的同期，苏宁艺术馆还将于11月举行《水问——今世水墨艺术大展》，以保藏陈容《戏珠龙图》为对话目标，展现当下水墨言语开展的现状。
展览现场
到会开幕式的嘉宾
“中华颂——保藏历代名家书画展”将继续至2020年3月底。
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