近来，前玛格南图片社主席、法兰西艺术院院士、法国拍照师布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）的新书《我国的颜色》发布。巴贝曾在1973年随时任法国总统乔治·蓬皮杜来到我国拍照，尔后的四十余年里，他屡次往复我国，用相机记载了一系列改变。在他的著作中，“人”始终是最重要的主题，日前，巴贝在承受“汹涌新闻·艺术谈论”()的邮件采访时回想了在我国拍照的场景。“形象中，70年代的我国处处都是骑着自行车的人们。现在，人们穿衣的方法现已变了，你能看到各式各样的花式风格，”巴贝说道，“你会从中发现一些改变，比方本位主义正在逐步替代团体主义成为我国人的一部分。”
布鲁诺·巴贝
本年78岁的布鲁诺·巴贝是生于摩洛哥的法国人。他曾在瑞士沃韦运用艺术学院学习拍照和平面设计。上世纪60年代，巴贝参加玛格南图片社，1992年至1995年间任主席。巴贝曾游历五大洲，拍照过意大利、土耳其、摩洛哥、我国等不同国家的文明风情，也曾亲历数不清的军事冲突，记载下越南战役、伊拉克战役等战场故事。2016年，巴贝中选法兰西艺术院院士。
工人们欢迎法国总统蓬皮杜的车队 上海，1973年
1973年，法国时任总统乔治·蓬皮杜访华，巴贝作为随行记者为我国拍照了一系列相片。拜访完毕后，巴贝延长了签证的逗留期限，持续记载其时我国人的日子。四十多年来，他几十次往复我国，用相机定格每个时期的开展改变。在《我国的颜色》一书中，依据时刻的改变而摆放的一张张相片让人跟从巴贝络绎于不同的时代与城市。
天安门广场上的解放军 北京，1973年
天安门广场上学生们热烈欢迎法国总统蓬皮杜 北京，1973 年
巴贝是玛格南图片社最早开端运用五颜六色胶片进行拍照的拍照师之一。在上世纪七八十年代，他的柯达克罗姆反转片现已捕捉到旧时皇城北京的枯燥空气和上海黄浦江两岸的湿润胡同，记载下悠然自得的成都贩子和热烈自足的桂林田间。到了2000年今后，他的镜头下呈现了在各地旅行的我国游客，城市街头夺目的广告牌替代了旧日墙上的宣扬海报和标语。
工农兵大岩画 上海，1973 年
三个男人在“香”字下吃冰棍 北京，1973 年
露天采耳 成都，1980 年
在巴贝的拍照中，“人”一直是最重要的主题：下跳棋的中学生、在杂粮店门口排队的市民、收割庄稼的农人……他的相片捕捉着人们的日常，“我喜爱拍照人们身处他们最天然的环境中的状况，”巴贝在采访中告知汹涌新闻，在他看来，“不介入”是拍照人物时的重要准则，“我在拍相片的时分历来不会自动寻求被拍照者的赞同，拍完今后再去问答应，这样就最大程度上保留了拍照的原汁原味和实在性。”
中学生 上海，1980 年
在议价杂粮店排队 上海，1980 年
160 沪东造船厂邻近的稻田，一艘八百吨的轮船正在制作中 上海，1980 年
汹涌新闻：最近您出了新书《我国的颜色》，怎样了解这个标题？相较于其他国家，您觉得我国的“颜色”是怎样的？
布鲁诺·巴贝：我第一次来我国是“文革”期间，其时人们大多穿戴千人一面的衣服，不是蓝色便是灰色。形象中，70年代的我国处处都是骑着自行车的人们。现在，人们穿衣的方法现已变了，你能看到各式各样的花式风格，人们更多喜爱穿五颜六色的服装，好像以此来表现自己的考究。
天安门的破晓时分 北京1973年
青岛啤酒节 青岛，2015 年
汹涌新闻：在前期的系列中，您拍照的主要是黑白相片，后来转向了五颜六色相片，这一改变是怎样发作的？
布鲁诺·巴贝：60年代，因为胶片冲印等问题，五颜六色拍照在杂志上无法很好地得到传达，大多数拍照师拍的也都是黑白相片，我也不破例。可是到了60年代中期，我在一次前往巴西的长途旅行中被当地的颜色所招引，开端决议拍照五颜六色相片，尔后，我又去摩洛哥拍照五颜六色相片。摩洛哥是我的出生地，那是一个光线足够、颜色斑斓的当地，亨利·马蒂斯曾说，“每次去摩洛哥，我的调色盘都要换一次”，摩洛哥给了我许多启示。
桂林，1980年
汹涌新闻：人好像是您拍照中的一大主题，相较于景色，您为什么更喜爱拍人？在您的拍照中，人常常是直视镜头的，您怎么与拍照目标进行交流？
布鲁诺·巴贝：我觉得人可以最好地提醒一个国家的精力。我喜爱拍照人们身处他们最天然的环境中的状况。
第一次来我国的时，我在四川一个小村子里边看日出，走着走着感觉有点古怪，一回头发现死后跟着两三百个人。我是会有一种预见，觉得镜头里边的那个人要走到镜头里边来，然后就拍到了。假如真被人家发现了，那我就装傻。其实我在拍相片的时分历来不会自动寻求被拍照者的赞同，拍完今后再去问答应，这样就最大程度上保留了拍照的原汁原味和实在性，在街拍的时分，一个很重要的准则便是不介入。我会逼迫自己拍照人们最天然的状况。当然，我也拍照肖像，但只要在那样的情况下我才会介入拍照场景。
幼儿园 上海，1980 年
汹涌新闻：在一次采访中，您说到自己常常用大广角来拍照人群。而在新书中也有许多团体或是人群的相片。为什么喜爱拍照人群？
布鲁诺·巴贝：我确实喜爱运用大广角来拍照人们和他们的周遭环境。我之所以喜爱拍照人群，是因为人群具有一种平面图画的美感和感染力，这一点在我国特别如此。
外滩团体太极 上海，1980 年
汹涌新闻：您拍照过不同国家的人们，您在拍照的时分，是将他们作为全体仍是一个个个别看待的？
布鲁诺·巴贝：我不会有预设的观念，比方这是我国人，那是印度人，我仅仅拍照他们原本的姿态。当然，在这本关于我国的拍照会集，有曩昔的老相片，也有一部分近年拍的相片，你会从中发现一些改变，比方本位主义正在逐步替代团体主义成为我国人的一部分。
在公园里拍照 上海，1980
汹涌新闻：书中有一张相片给人形象深入：一个男人坐在大佛的脚趾上。您能描绘一下其时的场景吗？您是怎么对人和周围环境进行构图的？
布鲁诺·巴贝：那是一个十分风趣的景象。在今日，坐在大佛的脚上是被制止的。我猜测，这可能是具有宗教意义的“纪念碑”，而在特别时期，人们关于这类事物没有什么尊重。
为了取得最佳的构图，我会做很多的移动，直到找到最理想的拍照角度停止。
坐在乐山大佛的脚趾上 乐山，1980 年
汹涌新闻：在“我国”系列中有许多人们在某些标语前面练太极或是做早操的场景，您知道那些标语的意义吗？您在进行这样的拍照前是否会进行研究，仍是更多地出于直觉？
布鲁诺·巴贝：我在巴黎的法国档案馆读过有关我国的文献。我会对记载这些海报感兴趣，是因为我了解到那是其时政治宣扬的一部分。后来，我才知道其间的意思，它们的意义与那些打太极拳的人缓慢的动作正好相反，是一种风趣的反差。
“分秒必争奔向2000” 上海1980
《国际歌》宣扬画 上海，1973 年
汹涌新闻：相较曩昔，您现在运用什么相机？跟着技能的开展，您觉得现在的拍照可以在多大程度上提醒或许记载实在的国际？
布鲁诺·巴贝：曩昔，我运用胶卷相机拍照，现在当然也开端用数码相机。比较曩昔，我觉得新的数字技能确实可以带来更大的创造力。另一方面，今日的相片可以被轻易地篡改。
世博会期间外滩上一对情侣 上海，2010 年
新旧上海 上海，2012 年
汹涌新闻：现在，智能手机和轻型相机可以让每个人都在某种程度上成为拍照师，而与此同时像玛格南那样的新闻拍照好像在阑珊。相较曩昔，您觉得工作拍照师在今日扮演着怎样的人物？
布鲁诺·巴贝：确实，新闻拍照正在日趋陵夷。比方，在战役时期，那些扛着相机记载战役并与之共生的记者是十分重要的。现在，拍照师没有那么共同，并且大多数人都会看电视。可是，一张好的相片仍是可能会成为让人记住的文明标志，而电影做不到这一点。
本文来历：汹涌新闻 作者：钱雪儿 责任编辑：全枝_NBJS8928
